Uprizoritve v kostumih

Fotografija je lahko niz preizkusov. Preizkus ustvarjalnosti, znanja, načrtovanja in iznajdljivosti. Kako se spopadate s temi preizkusi, opredeljuje posnetek in projekt, ki ga uresničujete. Ko pa preizkušate fotoaparat, s katerim še niste delali, postane vse skupaj še zanimivejše. Ali lahko tudi fotoaparat preizkusi fotografa? Ga prisili, da začne drugače razmišljati in uvidi nove priložnosti? Če pogledate nedavne kostumografsko obarvane projekte Mathiasa Kniepeissa v Benetkah, bi na to vprašanje lahko odgovorili pritrdilno.

Mathias je fotograf in umetniški direktor z mednarodnimi izkušnjami v športni, portretni in komercialni fotografiji, fotografira pa tudi uprizoritve zgodovinskih prizorov z razkošno kostumografijo. Tako je prišel v Benetke.

“Moj dober prijatelj,” pojasni, “je tam kostumograf in sodeluje na karnevalu. V Avstriji sva sodelovala pri projektu za kazino in vprašal me je, ali bi prišel v Benetke in posnel njegovo delo v prečudovitem hotelu s petimi zvezdicami. Prišel sem z majhno skupino petih ljudi, vendar nas je bilo na koncu te izjemno zabavne izkušnje 14, snemali pa smo tri vikende.”

Običajno je za takšne projekte treba vložiti ogromno dela v priprave. “Šest mesecev trajajo priprava, iskanje lokacije in pregledovanje kostumov,” pove Mathias, “ampak tokrat se je vse skupaj zgodilo veliko bolj spontano. Neverjetno je, da še nikoli prej nisem obiskal Benetk, zato je bilo to čudovito mesto zame nekaj novega, prazno platno. To je bil enkraten preizkus, da ugotovimo, kako daleč lahko gremo in kako ustvarjalni smo lahko.” Povrh vsega je bila to priložnost, da Mathias preizkusi α7R III in njegove zmogljivosti obdelave ter odzivanja pri šibki svetlobi in fotografiranja proti svetlobi. Njegovo mnenje? “Navdušen sem nad kakovostjo,” se nasmeji.

Pred fotografiranjem v Benetkah je imel Mathias le malo izkušenj s snemanjem z brezzrcalnim fotoaparatom, vendar je kmalu prepoznal prednosti, ki mu jih prinaša α7R III. “Rad preizkušam različne fotoaparate, da sam sebe malo izzovem,” razloži, “ampak tudi zato, da preverim, kaj nek fotoaparat pomeni za moje delo. Načelo “dobiš to, kar vidiš”, ki odlikuje zmogljivost samodejnega ostrenja oči s fotoaparati Alpha, je zame pravo odkritje. Spremenim nastavitve in vidim vse, zato je to veliko hitrejše, ko na teh krasnih lokacijah delam ob svetlobi, ki je na voljo. Ničesar ni treba preverjati, saj je pravilna osvetlitev že na voljo.”

Čeprav so številni njegovi posnetki statični, je za snemanje modelov, ki so tekali in skakali v kostumih, uporabil tudi odlično zmogljivost samodejnega ostrenja, ki jo ponuja α7R III. “S studijskim fotoaparatom,” pojasni, “po navadi samodejno ostrenje v prizorih, kot je ta, ni tako hitro. Ampak α7R III združuje najboljše lastnosti studijskega fotoaparata in neverjetno samodejno ostrenje.”

Pri delu ob šibki svetlobi Mathias izkoristi tudi funkcijo označevanja izostrenih delov znotraj elektronskega iskala fotoaparata α7R III in celo samodejno ostrenje oči pri snemanju subjektov v maskah. “Mislil sem, da bom šel v eksperimentiranju predaleč,” pove, “in bo morda izostrena maska namesto oči, vendar je fotoaparat svoje delo opravil odlično.”

α7R III je presegel Mathiasova pričakovanja tudi med snemanjem v gondoli.

Ali mu je kateri posnetek v projektu še posebej pri srcu? “Veliko jih je,” pove, “ampak izbral bi tole skupinsko sliko. Rad imam prizore, kjer prevladujejo govorica telesa in pomenljivi izrazi ljudi.” Posnetek deluje kot baročna slika, je večplasten in ima dramatiko, kot bi se pred gledalcem razkrivala neka zgodba. In v resnici tudi se. “Na poti smo naleteli na nekaj ovir,” pojasni Mathias, “tako so med drugim prvi konec tedna sodelovanje v zadnjem trenutku odpovedali trije modeli in smo morali improvizirati. Prosil sem sodelavce v ekipi, naj vskočijo in bili so neverjetni – moj vizažist, moj kostumograf, moj videograf … na eni od slik sem celo sam kot harlekin.”

Ob pogledu na njegove slike lahko čutite spontanost, na kar je Mathias še posebej ponosen. “Sprva je bila to samo ideja,” pravi, “vendar se je na koncu zgodilo toliko dobrega, morda zaradi ovir, ki smo jih premagali. Ustvarili smo priložnosti in menim, da smo na slikah resnično prikazali pravo energijo ter čustva. To je tisto najboljše pri fotografiji. Slika, ki prenese čustva, je mojstrovina.”