Sem Ruben Scott, filmski ustvarjalec in režiser, ki je aktiven na področju pripovednih filmov in komercialnih produkcij.

V svojem najnovejšem projektu »Drugačni, a vendar isti«, sem želel preučiti zamisel, da čeprav smo vsi drugačni, nas neke stvari vedno povezujejo: skupni interesi, hobiji in drobne skupne točke, na katere običajno sploh ne bi pomislili. Ta misel je bila resnično izhodišče za ta projekt.“”

Že od samega začetka sem vedel, da snemanje ne bo preprosto. Vključenih je bilo veliko igralcev in precej velika ekipa. Iz lastnih izkušenj vem, da to pomeni, da je treba nenehno hkrati usklajevati igro, čas in prostor.

Zgodba se odvija v čakalnici med študijo, pri kateri udeležence združujejo na podlagi skupnih interesov, vendar šele na dan same študije izvedo, s kom bodo v skupini. Tako smo dobili odlično priložnost za delo z negotovostjo in pričakovanjem. To je pomenilo, da je lahko naša zgodba ostala preprosta, občinstvu pa smo lahko prepustili, da sami ugotovijo, kaj stoji zadaj.

Ves čas smo se trudili, da bi čim manj premikali fotoaparat. Večinoma je šlo za opazovanje. Po potrebi smo fotoaparat nežno premikali z vozičkom in naredili majhne spremembe kadra, vendar nič takšnega, kar bi pritegnilo pozornost nase. Ves čas smo se želeli osredotočati na igralsko izvedbo in ji prepustiti vodilno vlogo. Ker v filmu ni dialogov, je bila izvedba še toliko pomembnejša.

Pri oblikovanju videza in vzdušja je imela pomembno vlogo lokacija. Snemali smo v snemalnem studiu, ki je imel že sam po sebi poseben značaj. Imel je tople lesene obloge, oranžne tone in rahlo nostalgično vzdušje. Ni imel samo štirih belih sten in to nam je dejansko zelo pomagalo. Namesto da bi poskušali zgraditi čakalnico iz nič, smo lahko izkoristili tisto, kar je že bilo tam.

To je seveda vplivalo na to, kako smo se lotili osvetljave. Uporabili smo velik, mehak vir svetlobe od zgoraj, ki nam je zagotovil doslednost in nam omogočil hitro premikanje fotoaparata FX5. Nato smo v prostoru uporabili praktične svetilke, da bi dodali toplino in globino. Želeli smo ohraniti mehak in naraven videz, hkrati pa še vedno zagotoviti dovolj kontrasta za oblikovanje obrazov in usmerjanje pogleda proti glavnemu liku v središču.

Ker smo pri uporabljali mešanico praktičnih luči v kadru in temnejših vogalov v prostoru, je bilo več kot 15 stopenj dinamičnega razpona za nas zares zelo pomembnih. Na posnetku so bile pogosto vidne tople luči, hkrati pa smo morali ohraniti podrobnosti v okolici. Tudi tukaj so nam bile v veliko pomoč osnovne možnosti občutljivosti ISO fotoaparata FX5. Pri tem fotoaparatu nikoli nismo imeli občutka, da moramo paziti na svetle dele ali pa zaradi šuma žrtvovati podrobnosti v temnih delih.

Kombinacija novega zloženega senzorja s 16,6 milijoni slikovnih pik in objektivov Arles Prime je odlično zajela podrobnosti zasedbe od blizu. Teksture kože in kostumov so delovale neverjetno naravne.

Barve smo že od vsega začetka premišljeno načrtovali. Želeli smo paleto, ki bi delovala živahno in bi jo rahlo navdihovala 70. leta prejšnjega stoletja, vendar bi bila še vedno moderna. Vedeli smo, da bo to dober preizkus za fotoaparat. Veliko tega je izhajalo iz izbire kostumov in scenografije, vendar je bil način, kako je fotoaparat ujel te barve, točno tisto, kar smo iskali.

Odtenki kože so bili še posebej pomembni, saj smo imeli zelo raznoliko igralsko zasedbo, ki je bila v postavljena v enakih svetlobnih razmerah. Vse se je moralo ujemati. Opazil sem, kako stabilni in naravni so toni kože z različno opremo. To sem doživel tudi pri delu s fotoaparati Sony Venice in Burano. V teh sistemih je že poznana lastnost barv in obdelava poudarkov in tudi za ta fotoaparat se mi zdi, kot da ima te lastnosti, samo da so v manjšem in bolj prilagodljivem ohišju.

Odločili smo se za interno snemanje v 16-bitnem formatu X-OCN, saj smo vedeli, da bomo pri naknadni obdelavi želeli imeti popolno prilagodljivost. Včasih smo nekoliko poudarili barve ali prilagodili osvetlitev v nekaterih delih kadra, a posnetki so ostali dobri. Ni se nam zdelo, da bi se kar koli pokvarilo ali postalo nestabilno. Odtenki kože so tudi pri delu v različnih svetlobnih razmerah ostali dosledni. To nam je bilo v pomoč pri barvni obdelavi.

Z vidika poteka dela smo s srednje veliko ekipo delali samo en dan, zato je bilo ključnega pomena, da je bilo delo hitro. Navdušilo nas je, kako enostavno se je fotoaparat prilagodil ritmu našega snemalnega urnika. Nikjer nas ni upočasnil in ni nam bilo treba spreminjati načina dela.

Ker sem že delal s fotoaparati Venice in Burano, me je zanimalo tudi, kako se ta fotoaparat ujema s širšim svetom serije CineAlte. Ta fotoaparat ne deluje kot nekaj ločenega ali kot druga veja, temveč se zdi, da je del iste družine, le da je prilagojen za bolj prilagodljivo vrsto produkcije. Celo struktura menijev in splošno upravljanje sta se zdela znana, kar je v veliko pomoč, če pri projektih uporabljate različne fotoaparate Sony.

Fotoaparat FX5 nam je ustrezal, saj nam je omogočal veliko svobode: svobodo, da smo brez kompromisov posneli tisto, kar smo želeli, svobodo, da smo lahko med naknadno obdelavo eksperimentirali s posnetki, in svobodo, da smo se lahko osredotočali na zgodbo in ne na opremo ali tehnične težave. To je res tisto, kar je zame pri fotoaparatu zares pomembno.