Za Malcolma Modeleja, direktorja fotografije in snemalca, ki je bil izbran, da posname predstavitveni film za nov kinematografski fotoaparat, to ni bila samo predstavitev izdelka. Film sledi borcu v mešanih borilnih veščinah, ki marljivo trenira, utrpi poraz in se odloči, da se bo vrnil in se še močneje trudil. Čeprav je film postavljen v svet borilnih športov, njegovo sporočilo sega veliko dlje.

»V resnici gre za predanost,« pravi Modele. »Ne glede na to, ali ste borec, filmski ustvarjalec, igralec ali podjetnik, se boste na neki točki znašli na tleh. Ampak vprašanje je, ali boste ostali na tleh ali pa se boste trudili še naprej.« Poleg tega, da je Modele želeli povedati to zgodbo, je želel tudi ustvariti nekaj, kar bi temeljito preizkusilo fotoaparat.

Pred začetkom snemanja je fotoaparat preizkusil tako, da je posnel celotno kratko grozljivko in pri tem uporabil samo naravno svetlobo in enake objektive. »Nisem želel samo preprosto priti na dan snemanja in usmeriti fotoaparat proti objektu. Želel sem razumeti, kje so njegove meje. Želel sem videti, kako se bo obnesel, ko pogoji niso popolni.«

Predstavitveni film je bil posnet v dveh dneh, pristop pa je bil vsak dan zelo drugačen. Prvi dan je delo potekalo sproščeno in instinktivno, saj je Modele ob sončnem vzhodu snemal sam z igralcem na različnih lokacijah v Londonu ter pri delu uporabljal kompaktni fotoaparat in objektive G Master. »Prvi dan je bil posvečen svobodi,« pojasnjuje. »Brez ekipe, brez pomočnikov za razsvetljavo, brez pomoči. Samo jaz, igralec in kulisa, ki nama jo je ponudilo mesto.« Drugi dan se je preselil s štirinajstčlansko ekipo, anamorfnimi objektivi, objektivi G Master in oblikovano osvetlitvijo preselil v nadzorovano okolje telovadnice za mešane borilne veščine. »Kontrast je bil nameren. Prvi dan je bil neobrzdan in reaktiven. Drugi dan je bil natančen in nadzorovan. Najbolj me je zanimalo, ali lahko elegantno združim oba svetova, ne da bi občinstvo to opazilo.« Od trenutka, ko je rokoval s fotoaparatom, je Modeleja presenetila njegova kompaktnost. »Moj prvi vtis je bil, da je zelo okreten. V marsičem me je spominjal na fotoaparat FX3, vendar sta takoj izstopala večji zaslon in snemljivo iskalo.« Najbolj pa so ga navdušile vse možnosti snemanja, ki jih omogoča tako majhno ohišje.

Med snemanjem so vgrajene lažne barve, notranje odstranjevanje stiskanja in senzor 4 : 3 postali ključni deli njegovega delovnega procesa, zlasti pri delu z anamorfnimi objektivi. »Močno sem se zanašal na vgrajene lažne barve. V kombinaciji s svetlomerom LIT DUO so mi omogočile, da sem ohranil doslednost skozi celotno snemanje.« Produkcija je Modelu omogočila, da fotoaparat preizkusi pri naravni šibki svetlobi, v nadzorovanih notranjih prostorih in med ročnim snemanjem s hitrim premikanjem. »Zmogljivost pri šibki svetlobi je bila odlična. Tudi med sekvencami sončnega vzhoda so posnetki ostali neverjetno čisti. Več kot 15 stopenj dinamičnega razpona mi je omogočilo obnovo svetlih in poudarjanje temnih delov, ne da bi s tem poslabšal kakovost posnetka.«

Samodejno ostrenje je bilo bistvenega pomena tudi med dnevom, ko je snemal sam. »Ko delate popolnoma sami, morate zaupati fotoaparatu. Samodejno ostrenje je bilo odzivno, natančno in tudi pri šibki svetlobi neverjetno zanesljivo.« Druga izstopajoča značilnost je bil sistem ISO s tremi osnovnimi nastavitvami. »Vedno sem užival pri fotografiranju pri nastavitvi ISO 800, vendar ta pogosto ne zadostuje, 12800 pa je prevelika. Nastavitev ISO 4000 pa zapolnjuje to vrzel, s katero sem se pogosto srečal.« Kot nekdo, ki se je specializiral za dogajanje in gibanje, je Modele večino filma posnel ročno, se premikal z igralcem in ostal v bližini dogajanja.

»Velik del mojega snemalnega sloga temelji na gibanju in povezanosti. Ne želim se umakniti in opazovati. Želim si biti sredi dogajanja, saj če sem jaz tam, so tam tudi gledalci.« Pred snemanjem bojnih sekvenc je cel dan vadil in ustvarjal koreografijo dogajanja. Črpal je iz svojega ozadja igralca, kaskaderja in nekdanjega vojaka, pri čemer je k vsakemu gibanju pristopil tako z vidika igralca kot z vidika snemalca. »Razumem, kako mora gibanje občutiti igralec in poskrbeti moram, da je pri tem varen, hkrati pa si tudi ves čas predstavljam, kako to zajeti s fotoaparatom, da bom zagotovil dober posnetek.« Film je bil posnet predvsem z ločljivostjo 5K v razmerju 4 : 3 z uporabo anamorfnih objektivov, dodatne sekvence pa so bile posnete z ločjivostjo 5K v razmerju 17 : 9 in v hitrih formatih. Vse je bilo posneto v formatih X-OCN LT in S-Log3. »Moj postopek osvetlitve je bil zelo premišljen. Vsaka odločitev glede osvetlitve, izbira barve in ustvarjalna izbira so bile skrbno preučene.«

Modele je bil med končno obdelavo posnetkov navdušen nad prilagodljivostjo datotek. »S temi kodeki sem že delal pri večjih kinematografskih sistemih, zato sem pričakoval, da se bodo posnetki dobro obnesli. A še vedno me je navdušilo to, kar sem videl.« Za Modeleja fotoaparat predstavlja mogočno novo orodje, vendar pa poudarja, da samo tehnologija še ne pomeni odličnega filmskega ustvarjanja. »Fotoaparat iz vas ne bo naredil boljšega fotografa. Ne bo nenadoma izboljšal vaše osvetlitve, izboljšal vaš način pripovedovanja zgodb ali vaše kompozicije naredil zanimivejše.« Namesto tega verjame, da fotoaparat nagrajuje pripravo, znanje in namen.

»Film deluje samo zaradi načrtovanja, priprave, osvetlitve, gibanja, ekipe in igralske izvedbe. Fotoaparat ponuja neverjetne zmogljivosti, vendar morate še vedno razumeti, kako in kdaj jih uporabljati.« Po njegovem mnenju ima fotoaparat ogromen potencial za tiste filmske ustvarjalce, ki so pripravljeni opraviti vse naloge.