Od kod je prišla prva iskrica navdiha za ta kratki film?

Pri šestih letih sem se rad igral s svetilkami. Ta igra je bila po očetovih besedah precej nevarna, a meni se je zdela skoraj čarobna: svetilke sem prekrival s kosi blaga in šali ter opazoval, kako se spreminja barva svetlobe in zatemnjuje prostor. Oče, ki ga je skrbela moja varnost, mi je sčasoma to prepovedal in mi kot nadomestilo podaril barvne žarnice. Shranil sem jih in dvajset let pozneje sem jih našel v škatli v babičini hiši. Minilo je veliko let, a bile so še ravno takšne, kot sem se jih spominjal – in morda sem bil tudi sam: ko sem jih znova privil, sem začutil enak občutek začudenja in občudovanja kot v otroštvu. To je iskra, ki je začela mojo zgodbo.

Zgodba prikazuje iskreno gesto dveh vnukov – snemalca in koreografa – ki skušata razveseliti svojo devetdesetletno babico. Gre za preprosto, a iskreno pripoved, nabito s čustvi. Ženska, ki jo vidite na zaslonu, je res moja babica – in da, res je stara devetdeset let. Njene največje sanje so bile postati igralka. Ker je vedno podpirala to, čemur sem se s strastjo posvečal, sem želel povedati njeno zgodbo. Zelo tesno sva povezana in vedno sem se trudil, da bi, kot mi je govorila, v običajnem videl nekaj izjemnega – nevsiljivo velikodušnost tega, da z drugimi delimo, kar imamo radi – edinstven dar, ki ga ima vsak od nas, in kako lahko ta dar osreči druge. Ko sem v njeni hiši našel svoje stare žarnice, sem jo videl točno takšno, kot je v filmu: tiho je sedela ob oknu, rahlo melanholična. V tistem trenutku sem se vprašal: Kaj lahko storim, da bi polepšal njen svet?

Kako se je ideja razvila od zamisli do scenarija? Ali je fotoaparat kakor koli vplival na zgodbo?

Ko sem začel pisati zgodbo, sem takoj vedel, da želim vanjo vključiti svojo babico in prijatelja Samueleja, nadarjenega koreografa in plesalca. Glede na babičino starost sem vedel tudi, da bo moralo celotno snemanje potekati v njenem domu. To me je navdihnilo, da sem v ta intimni prostor prenesel čarobnost izrazne umetnosti in filmskega ustvarjanja, saj se filmsko ustvarjanje pogosto začne prav tako: v družinskem okolju, doma, kjer ljudje, ki so nam najbližji, postanejo prvi akterji naših najbolj zgodnjih zgodb.

Fotoaparat je imel ključno vlogo pri oblikovanju poteka zgodbe, zlasti zaradi svoje nove zasnove in načina uporabe. Ker delam kot filmski snemalec, včasih pogrešam izkušnjo neposrednega gledanja skozi iskalo namesto spremljanja na monitorju. Ko pritisnete oko na okular, vzpostavite nekakšno intimno vzdušje, v katerega se lahko potopite. Ta občutek, ki mi ga je vzbudila prenovljena zasnova elektronskega iskala tega novega fotoaparata, je pri meni zbudil misel, da lahko skozi objektiv uzrem čudeže in domišljijo – podobne vizije, kakršne so značilne za sanjarjenje. Zato ni nenavadno, da je bila prva stvar, ki sem jo napisal, zadnja vrstica v filmu.

Kaj je bil največji izziv med produkcijo in kako vam je oprema pomagala pri reševanju tega izziva?

Imeli smo zelo omejen časovni okvir in različne težave. Poskušal sem se vživeti v kožo tistih, ki šele začenjajo svojo filmsko pot ali pa so že na njej in se pogosto znajdejo v položaju, ko morajo vse narediti sami, biti »one-man-band«: igralec, scenograf, kostumograf, producent, režiser itd. Kljub temu ustvarjalnosti nikoli nisem omejeval – in je tudi ne bi. Z zgodbo sem želel izraziti tudi občutek svobode, željo po življenju v naravi, daleč od mesta. Zamislil sem si posnetek, v celoti posnet s kolesa. Dobesedno med vožnjo.

In s tem novim fotoaparatom mi je to uspelo. Nisem potreboval stabilizatorja, držala ali kakršne koli dodatne opreme, temveč le fotoaparat v rokah in vklopljen dinamični aktivni način.

So vam kakšne posebne lastnosti fotoaparata izrazito pomagale doseči določen videz ali vzdušje?

Ključno vlogo je imela ergonomska zasnova fotoaparata – omogočila mi je snemanje dinamičnih prizorov in preprosto premikanje po tesnih, neudobnih prostorih. Eden od mojih ciljev je bil posneti prizor dobesedno na drevesu – in tudi to mi je uspelo.

Majhno gledališče, prikazano v filmu, smo postavili v dnevni sobi moje babice – ne v studiu z zvočno kuliso, ne na velikem, predelanem prizorišču, ampak v resničnem prostoru, v katerem babica živi. Ker je fotoaparat kompakten in vodljiv, ga je bilo presenetljivo lahko premikati med začasno postavljeno zaveso, rekviziti ... in mojo babico, ki je vse budno spremljala ter ponudila celo nekaj izvirnih in ustvarjalnih predlogov.

Želel sem ujeti občutek obrtniškega vidika filmskega ustvarjanja – nekaj ročno izdelanega in osebnega, zato upam, da mi je z nekoliko starinsko estetiko fotoaparata uspelo ustvariti pravljičen, a hkrati naraven videz – najbolj iskreno dušo te zgodbe.

Kako se je fotoaparat obnesel v zahtevnih razmerah – pri šibki svetlobi, hitrem gibanju ali pri snemanju na prostem?

Dve osnovni nastavitvi občutljivosti ISO 800 in 4000 delujeta brezhibno; posnetki so pri obeh nastavitvah čisti in brez šuma, preklapljanje med njima pa brezhibno in učinkovito.

Pri sončni svetlobi na prostem se iskalo neverjetno dobro odreže, monitor je neverjetno natančen, izkaže pa se tudi z živimi barvami, odlično svetlostjo in izjemno reprodukcijo barv.

Preizkusil sem ga ob morju in v težkih vremenskih razmerah na podeželju – fotoaparat je v obeh primerih deloval brezhibno.

Ali je ergonomska zasnova ali oblika fotoaparata serije FX vplivala na vašo režijo ali snemanje?

»Ker sem vajen tradicionalnih kinematografskih postavitev, ki so pogosto velike in okorne, me je sprva skrbelo zaradi omejitev prostora in usmerjanja fotoaparata. Toda kompaktna zasnova fotoaparata FX2 je te skrbi hitro odpravila: vse, kar sem potreboval, sem lahko nosil v majhnem nahrbtniku. Ergonomska zasnova je tako premišljena, da nisem potreboval nobenega dodatnega orodja ali pripomočkov. Zadoščalo je, da sem fotoaparat držal v rokah.

Kot improvizirane opore za kadriranje posnetkov sem uporabljal vsakdanje predmete – vazo, mizo ali karkoli, kar je bilo pri roki. Ta pristop mi je omogočil, da sem lahko glede na prizor tekoče prehajal med natančno zasnovanimi kinematografskimi kadri in naravnimi, spontanimi postavitvami. To je pomagalo igralki, saj ni imela občutka, da jo snemamo, kar je ustvarilo bolj sproščeno in pristno vzdušje na prizorišču snemanja.

Kakšne objektive, mikrofone in drugo opremo ste uporabljali s fotoaparatom serije FX? Ali je to omogočilo nove vizualne možnosti?

V celoti sem izkoristil široko paleto objektivov Sony. Z izjemno širokim objektivom FE 16–25mm f/2.8 G sem se lahko stisnil v tesne prostore ali posnel široke bližnje posnetke na ozkem sprehajališču ob morju.

Objektiva FE 35mm f/1.4 GM in FE 85mm f/1.4 GM II sem uporabil, da bi objekte obdal s sanjskim, čarobnim vzdušjem, zmehčal ozadje in okrepil občutek vizualne poetičnosti. Za ožje bližnje posnetke in posnetke gledišča likov sem uporabil objektiv FE 70-200mm f/2.8 GM OSS II, s katerim sem ustvaril čudovite intimne posnetke.

Snemanje z zaslonko med f/1,4 in f/2,8 me je presenetilo s svetlostjo in ostrino objektiva. To sta čisti, lahkotni nastavitvi s čudovitim kinematografskim videzom, ki ga dopolnjuje še močan dinamični razpon fotoaparata. Ker projekt ni zahteval snemanja dialogov ali zvoka, sem se odločil, da ne bom uporabljal mikrofona ali zgornjega ročaja, temveč bom snemal s fotoaparatom v njegovi najčistejši obliki – kot je bil zasnovana. In mojim potrebam ob tej priložnosti je to popolnoma ustrezalo.

Ali so bili kakšni posnetki ali sekvence, ki jih z drugim fotoaparatom ne bi mogli izvesti?

Ta fotoaparat ima funkcije, ki mi niso le nudile širokega spektra tehničnih možnosti, temveč so me navdihovale tudi med celotnim ustvarjalnim procesom.

Povezanost z orodjem, ki ga uporabljaš, se mi zdi ključna za uresničitev tega, kar navdihne domišljija. Ko izbiraš fotoaparat, seveda upoštevaš njegove tehnične lastnosti, vendar je po mojem mnenju pomembno tudi, kakšen občutek ti daje.

Ta nov fotoaparat ti daje občutek ustvarjalne svobode. Na primer: enega od posnetkov, ki sem si jih zamislil, ne bi mogel posneti tako preprosto: posnetek igralca od blizu med vožnjo s kolesom po razgibani podeželski cesti. Priporočam vam, da si ogledate rezultat, in začutili boste enako mešanico zadovoljstva in začudenja, kot sem ga občutil sam, ko sem videl, da mi je uspelo.

Kako pa so kakovost slike in barvne funkcije prispevale k vašemu filmu?

Kakovost slike in barvne funkcije serije FX so presegle moja pričakovanja. Kot filmskega ustvarjalca, ki ceni tako bogato, nasičeno tehniko chiaroscúro kot tudi mehke, nenasičene kinematografske odtenke, me je navdušila zmogljivost fotoaparata, da se spopade s širokim razponom vizualnih slogov. Posnetki so omogočali izjemno prilagodljivost pri postprodukciji, saj sem lahko brez težav usklajeval različne videze – kljub temu da so že neobdelane datoteke neposredno iz fotoaparata zagotavljale izjemne rezultate.

Ostrina, tekstura in podrobnosti so bile resnično izjemne. Visokokakovostne datoteke oblike LOG nudijo veliko svobode pri razvrščanju in zagotavljajo veliko možnosti v postprodukcijski obdelavi. S tehničnega vidika so barvne funkcije in dinamični razpon popolnoma usklajeni s profesionalnimi standardi, ki jih pričakujemo od serije FX družbe Sony – pogosto na ravni vrhunske opreme Sony Cinema Line.

Kaj pričakujete, da bodo gledalci odnesli od gledanja tega filma?

Upam, da bodo tisti, ki si bodo ogledali ta mali film, začutili njegovo iskrenost, preprostost in srčnost. Rad bi spomnil, da ne smemo pozabiti na ljudi, ki jih imamo radi, in da jih morda lahko celo vključimo v ustvarjalni projekt.

Pogosto preživimo veliko časa zdoma, zatopljeni v delo z nenehno spreminjajočimi se ekipami in pozabljamo na tiste, ki nas spremljajo najdlje in ki morda ne bodo za vedno z nami. Prvi korak je lahko oživitev zgodbe, ki je dolgo ležala v predalu. Odprite ta predal. Spustite sanje na plano. Povejte to zgodbo.

Kako po vašem mnenju nova orodja, kot je fotoaparat FX, oblikujejo prihodnost neodvisnega ali kratkega ustvarjanja filmov?

Globoko verjamem v moč domišljije in umetnost ustvarjanja nečesa velikega in pomembnega iz zelo majhnega. Zame se prava lepota skriva v edinstvenosti in raznolikosti – v celotnem spektru barv. Danes ni lahko biti pristen, za to sta potrebna pogum in energija.

K sreči je energija, ki sije v očeh in srcih tistih, ki jih ženejo sanje, tako močna, da je skoraj neustavljiva. Kljub temu se vsi včasih soočamo z omejitvami.

Zato menim, da je ta fotoaparat za neodvisnega filmskega ustvarjalca, snemalca ali študenta filmske šole lahko več kot le orodje. Lahko je opomnik, spremljevalec, zvest zaveznik. Nekakšen talisman, ki ga lahko nosiš ves čas. Nova orodja vedno vodijo k novim ciljem, domišljija pa ne pozna meja.

Znova in znova poskušajte. S prizanesljivimi očmi glejte vse, kar vam pride na pot. Naučite se z levim očesom videti svet takšen, kot je, z desnim očesom pa takšnega, kot bi si želeli, da bi bil. Nato odprite obe in poskusite združiti obe viziji. Sprejmite svojo edinstvenost. Najdite si skupino prijateljev, ustvarjalnih kolegov, s katerimi boste delili dneve, in čim več eksperimentirajte.

In morda za konec še najbolj verodostojen nasvet od teh, ki jih lahko ponudim, naravnost iz globin srca moje drage babice:

»Zapri oči in sanjaj. Ali pa sanjaj z odprtimi očmi.«