Moje ime je Zimy, toda v svojem delu sem bolj poznan kot »Zimy Da Kid«. Sem filmski režiser, fotograf in okoljevarstvenik ter živim v Švici. Zaradi ljubezni do narave delim lepoto naravnega sveta in življenje, ki uspeva v njej.

Znano dejstvo je, da narava ter rastlinstvo in živalstvo trenutno kar precej trpijo, zato s svojimi veščinami na področjih kinematografije in fotografije želim povečati ozaveščenost o teh perečih težavah. Moj cilj je, da prikažem ne le negativne stvari, temveč tudi pozitivne, denimo rešitve, ki jih je mogoče uvesti kot pomoč naravi in njeni neskončni lepoti.

Prvi vtisi fotografiranja s fotoaparatom Sony FX30

Novi Sony FX30 sem lahko preizkusil med nedavno ekspedicijo v Francoski Polineziji. Zame kot režiserja filmov o naravi je ključnega pomena, da imam na voljo najboljšo možno kakovost slike, obenem pa ohranim lahek nahrbtnik, saj vedno celotno opremo nosim na hrbtu – včasih tudi v težkih okoliščinah.

V takšnih primerih je FX30 prava izbira zame, saj fotoaparat omogoča profesionalno ločljivost slik v primerjavi z veliko večjo in težjo kinematografsko opremo. Je izjemno hiter in ima preproste nastavitve brez potrebe po dodatni kletki zaradi dodatnega »vgrajenega« zgornjega ročaja. Lastnost fotoaparata, ki me je navdušila, je snemanje profesionalnih kinematografskih posnetkov v ločljivosti 4K po potrebi s počasnim gibanjem in v 10-bitni barvni globini 4:2:2 po zelo ugodni ceni!

Ko snemam dokumentarne filme, je eden najpomembnejših vidikov zvok, ki je obenem lahko tudi eden od najzahtevnejših. Zato me je pri tem fotoaparatu izjemno navdušil zgornji ročaj, ki mi omogoča, da uporabim profesionalne mikrofone XLR za doseganje visoke kakovosti zvoka. Zame je aparat izjemno priročen, saj omogoča zvočni mešalnik XLR in zmogljivost bolj tresočih/naravnih posnetkov, zaradi katerih so posnetki veliko bolj kinematografski od posnetkov s stabilnim stabilizatorjem.

Prav tako mi je bil všeč manjši senzor APS-C, ki objektivom polnega formata omogoča večjo goriščno razdaljo, sam pa sem lahko uporabil veliko manjše in lažje objektive s faktorjem izraza, kar pomeni veliko lažjo opremo, zlasti pri snemanju na lokaciji sami.

Zmogljivost upočasnjevanja snemanja brez spreminjanja na ločljivost, nižjo od 4K, je dandanes nujna in če mi to omogoča fotoaparat, ki je lahek in kompaktne velikosti, je to super novica. Isto velja za 10-bitno barvno globino 4:2:2: zame je obvezno, da v naknadni produkciji lahko barvno lestvico konfiguriram na želeni način in posnetki, zajeti z FX30 so izjemno kakovostni.

Videz slike in oprema, uporabljena na snemanju

Pri svojih projektih sem uporabljal kombinacijo objektivov polnega formata in objektivov s faktorjem izreza. Eden od mojih najljubših objektivov je FE 90mm f/2.8 Macro. Gre za izjemno vsestranski objektiv, s katerim lahko zajamem bližnje posnetke, daljši posnetki pa so izjemno ostri. Prav tako mi je všeč, kako se ozadje stisne pri daljši goriščni razdalji. Za aktivne posnetke raje uporabim objektive z manjšim zoomom, denimo FE 24-70mm f/2.8 GM. Ima odličen razpon goriščne razdalje in mi omogoča največjo stopnjo prilagodljivosti pri fotoaparatu FX30 s senzorjem APS-C. In nenazadnje je široki kot nujen za zajem prostranih pokrajin. Uporabil sem Sony PZ 10-20mm f/4 G, ki je odličen objektiv za uporabo z manjšimi fotoaparati, izjemno oster in lahek, kar se odlično dopolnjuje z modelom FX30. Vendar se izogibam prekomerni uporabi širokokotnega objektiva – dovolj je že nekaj posnetkov za prikaz okolja ali izjemne krajine, kajti če nanizam preveč širokokotnih posnetkov enega za drugim, se upočasni občutek filma.

Za zajem zvoka sem uporabil ročni mikrofon K3M skupaj z blažilcem za preprečevanje vetrnega šuma. Rezultat je bil odličen zvok, ki ga lahko uporabim za zvočno zasnovo v post produkciji. Za kratek film, ki sem ga posnel, nisem potreboval dialogov, toda točno ista oprema bi odlično opravila svojo nalogo.

Nasvet za nadobudne ustvarjalce vsebin in zadnje misli ...

Ali nam lahko zaupate nekaj nasvetov za doseganje kinematografskega videza v vaših filmih:

Ne snemajte vedno pri visokih hitrostih sličic. Res je, da lahko pri snemanju z višjimi hitrostmi sličic upočasnite posnetek, toda če snemate pri nižjih hitrostih, denimo pri 24 ali 25 sličicah na sekundo, boste dosegli veliko bolj pristen kinematografski videz z veliko zamegljenosti zaradi gibanju. Drug nasvet, ki sem ga že omenil, je, da ne uporabljate stabilizatorja prekomerno. Odvisno od situacije je včasih lahko veliko bolj kinematografsko, če se s fotoaparatom pomikate ročno, poprimite za zgornji ročaj, da bo posnetek malce bolj tresoč, toda gledalec bo umeščen v središče dogajanja. Nenazadnje se prepričajte, da uporabite visokokakovostne sisteme za zajem zvoka. Zgornje držalo na FX30 omogoča povezljivost XLR, tako da lahko uporabite profesionalne mikrofone in dosežete največjo stopnjo prilagodljivosti za zasnovo zvoka v post produkciji.

Zame je pri snemanju in fotografiranju najpomembneje, da vsakdo razvije svoj prepoznaven slog. Ne kopirajte drugih ustvarjalcev, saj tako ne boste prišli daleč. Poiščite tisto, kar vas navdihuje (ni nujno, da je to oseba – zame je denimo najbolj navdihujoča prvinska lepota narave), in to uporabite pri razvijanju svojega sloga in ustvarjanju pristne umetnosti.

To je zame kot šport, kjer je treba veliko vaditi. Več, kot boste snemali in urejali, boljši boste pri tem. Naj vas ne bo strah pokazati svojega dela, tudi če nanj niste 100-odstotno ponosni. Gre namreč za izjemno dolgotrajen proces brez bližnjic, a če boste pri delu dovolj strastni in vas ni strah, kaj vse vas čaka, vam bo zagotovo uspelo.