»Ključ do ustvarjalnega procesa je v zavedanju, da gre za veliko več kot le za tehnične podatke vašega fotoaparata,« pravi fotograf Malcolm Coombes. »Na žalost,« nadaljuje, »mnogi fotografi najprej pregledajo sezname tehničnih značilnosti. Ampak stvar je v tem, da so le majhen del tega, kar fotografiji daje njen pomen.«

»Seveda ima fotoaparat, ki ga uporabljate, pri tem vlogo, vendar ne vedno na način, na katerega bi pomislili,« nadaljuje Malcolm. »Fotografije svojega značaja ne dobijo na podlagi specifikacij, temveč tega, kako interpretirate nek prizor ali objekt in se nanj odzivate, kompozicije, ki jo izberete, svetlobe, v kateri se nahajate ali jo dodate v situacijo, natančnega trenutka, ko se odločite pritisniti zaklop, pa tudi barvne obdelave in drugega urejanja.«

»Nasprotno, če gre za spodbuden in radosten prizor, je normalno uporabljati toplejše barve,« nadaljuje. »Ne gre za vnaprej določeno paleto barv, temveč sam preprosto izbiram barve, ki se skladajo mojim razpoloženjem.«

Malcolm posveča pozornost ohranjanju barvne doslednosti med posnetki, kar je v pomoč tudi pri urejanju ali uporabi učinkov v fotoaparatu, kot je funkcija ustvarjalnih videzov družbe Sony.

»Ljudje vedno opazijo, če so barve napačne. Drugače se odzovejo. Zato se pazljivo prepričam, kako deluje razpoložljiva svetloba, in se ji prilagodim z uporabo ročnih nastavitev beline, ki ustrezajo prizoru,« pravi. »Tako vse ostane zvesto dejanskim razmeram in to je osnova vsakega urejanja ali učinkov, ki jih želite uporabiti. Če so barve preveč mešane, so lahko prednastavitve neučinkovite. In če se svetloba spremeni, se morate odzvati tudi na to.«

Prizoru lahko še vedno ostanete zvesti, tudi če nekoliko prilagodite barve, da dosežete želeni cilj, pravi Malcolm. »Ne glede na to, ali gre za urejanje ali uporabo ustvarjalnih videzov, je mogoče dodati in poudariti barve, da okrepite ta čustva. Dokler ste zvesti svojim občutkom v tistem trenutku, boste ostali na pravi poti.«

»Trenutno je moj najljubši ustvarjalni videz način Film (FL), saj mi skupaj z običajnimi nastavitvami fotoaparata, ki jih uporabljam, ponuja preprosto paleto barv, ki se mi zdijo privlačne,« pravi. »Zaradi tega so barve, na katere se zanašam, nekoliko bolj živahne, vendar so črni odtenki nekoliko zbledeli, kar daje mehkejši, bolj starodobni občutek. Ta način se dobro obnese pri šibki svetlobi, kar ustreza mojemu slogu, saj pogosto fotografiram v polmraku ali umirjeni osvetlitvi, kot pri teh posnetkih železniških postaj.«

»Ustvarjalne videze je mogoče tudi prilagoditi,« pojasni Malcolm, »na svojem fotoaparatu nekoliko povečam nasičenost in kontrast, nekoliko pa zmanjšam jasnost. Tako odvzamem nekaj ostrine, ki jo zagotavlja sodoben senzor, saj ustvarja nekoliko premočan občutek sodobnosti, kot ga želim. Vendar pa je ta način odličen tudi brez vseh prilagoditev. Rekel bi, da zagotavlja kinematografsko vzdušje, ki je manj klinično in bolj romantično kot pri standardnem profilu.«

»Starodobna estetika načina Film se odlično ujema tudi s fotoaparatom, kot je Sony Alpha 7C II,« pravi Malcolm, »in skupaj ustvarita nekaj drugega, kar je ključnega pomena pri ustvarjalni fotografiji – energijo. Vem, da sem začel z besedami, da specifikacije fotoaparata niso najpomembnejše, in pri tem ostajam, vendar vas zasnova nekaterih modelov spodbuja k drugačnemu ravnanju, in mislim, da je fotoaparat Alpha 7C II eden izmed njih.«’

»Torej, čeprav ima fotoaparat Alpha 7C II vse te neverjetne specifikacije v majhnem, diskretnem ohišju in se lahko primerja s številnimi vrhunskimi fotoaparati Sony, je zame pomembnejše, da ga želim imeti ves čas pri sebi,« zaključi. »Tako kot pri barvah je to čustveni odziv. Da, ljudje so obsedeni z lastnostmi, toda ko najdete nekaj, kar vas navdihuje, je moj nasvet, da tega ne izpustite!«