Za prste oblizat

“V svoji karieri sem velikokrat dobila prošnjo, naj fotografiram nekaj, kar mi ni bilo blizu," pravi Kate Kirkman, "in pogosto sem prošnjo zavrnila. Vendar se mi je fotografiranje hrane vedno zdelo zelo zanimivo. Ta fotografija je ustvarjalna in zahtevna, zato sem bila vesela, ko sem dobila ponudbo.”

Kate, ki je predvsem specialistka za portrete, pogosto fotografira za blagovne znamke strank, med katerimi so tudi kuharji in strokovnjaki za prehrano. Če k temu dodamo njeno likovno ozadje in občutek za podrobnosti, je fotografija hrane očitna izbira. Kate zdaj vodi tudi spletno stran za fotografiranje hrane, foodbylumiere.co.uk.

“Ena od stvari, ki me privlačijo," nadaljuje, "so zapletenosti pri fotografiranju hrane. Lahko je videti preprosta, vendar je v njej ogromno dela, tako tehničnega kot estetskega. Na najvišji ravni imaš morda stilista za hrano in stilista za rekvizite, bolj redno pa jo stiliziraš sam. Kompozicija in barvna teorija sta zelo pomembni, prav tako osvetlitev. Nekatere slike so nezahtevne, druge zelo zapletene, kar pomeni, da je vsaka zgodba o hrani edinstvena – od jedi do jedi in od restavracije do restavracije.”

Kate je nedavno sodelovala pri projektu za "čudovit gostinski lokal The Hundred. Pri tem projektu je posebej izpostavila vpliv posameznikov, ki pripravljajo hrano. To je vidno pri vsakem posnetku," pojasnjuje Kate. "Lahko imate na primer zamisel za posnetek, vendar imata kuhar ali stilist svoje zamisli. V tem primeru sta želela predvsem preprostost. V kadru ni bilo ničesar, kar bi lahko odvračalo pozornost od hrane. Poleg tega sta želela uporabiti mize in stene lokala, da bi ustvarila celosten občutek okolja.”

Kate je posnela vrsto ploskih kompozicij in pravilnih kotov ter notranjost restavracije. Pri prvem je "postal zelo priljubljen pogled s ptičje perspektive," pravi, "in je verjetno najpomembnejši pristop pri veliko posnetkih. Pogosto ga vidimo na družbenih omrežjih in ni težko videti, zakaj – je drzen in presenetljiv. Ozadje je ploskev mize, omogoča pa tudi igranje s kadrom. Ta pristop se ne obnese le takrat, ko je hrana 'visoka'," se smeji, "torej če gre za visok hamburger ali kup vafljev, potem je treba izbrati drug pristop.”

“Če želim posnetek s ptičje perspektive," nadaljuje, "namestim Sony Alpha 7R IV na doma izdelano napravo, ki je nameščena na nekaj stojalih za luči. Tako dobim večjo stabilnost in prilagodljivost kot s stojalom. Fotoaparat povežem z zaslonom ali prenosnim računalnikom in tako ustvarim kompozicijo. Pri tem ne premikam fotoaparata, temveč predmet, ki ga fotografiram. Človeški pogled, kar je približno 20 do 45 stopinj, je pravzaprav bolj zahteven," nadaljuje, "saj moram upoštevati več prostora, hkrati pa moram osvetliti ali oblikovati vse, kar je v kadru.”

Kate pri ostrenju raje uporablja ročno ostrenje v fotoaparatu Sony Alpha 7R IV. "Pri tem pogosto uporabljamo kalkulatorje za izračun globinske ostrine, da ugotovimo, kolikšen del fotografiranega predmeta mora biti izostren. Običajno uporabljam objektiv FE 50 mm f/2,8 Macro, saj je majhen in lahek, vendar širok, zato omogoča plitvo ostrino. V idealnem primeru želim imeti izostrenega 90 % predmeta, na primer večino krožnika in pribora ter hrano. Zato običajno malce znižam izostritev, kar pri zaklenjenem fotoaparatu ni težava.”

“Še ena čudovita stvar pri fotoaparatu Alpha 7R IV je ločljivost 60,2 milijona slikovnih pik. Tako lahko naredim en posnetek jedi in iz njega izrežem več kompozicij. V kombinaciji z najnižjimi vrednostmi ISO dobim čudovite natise, kar je pomembno, saj bo veliko teh fotografij uporabljenih za strani revij ali menijev, kjer je ločljivost izredno pomembna.”

Biti pa morate zelo pozorni na odseve. "Če niste pozorni, je to lahko nočna mora," pravi Kate, "saj v posnetek vnesejo oster in grd kontrast ter odvrnejo pogled od hrane. Zato uporabljamo mehčalce, kot so elementi softbox, izbiramo pa tudi pribor in krožnike, ki so matirani ali imajo veliko patine. V nobenem primeru ne poskušajte prilagajati položaja svetlobe na podlagi odsevov. Osredotočite se na to, kaj se najbolje obnese pri fotografiranem predmetu. Če vse ostalo odpove, lahko kupite matirna razpršila, ki odpravijo bleščanje, vendar ne jejte ničesar, kar je bilo v stiku s tem sredstvom!”

Kate pravi, da je v tem primeru bolje izkoristiti živ pogled, ki ga nudi fotoaparat. "Ker slika prihaja neposredno s senzorja, lahko lažje spreminjam osvetlitev in ostrino, poleg tega pa lahko v kombinaciji s fotoaparatom na stativu ali stojalu predmet osvetljujem z neprekinjeno svetlobo in ne z bliskavico, kar mi zelo pomaga pri vizualizaciji osvetlitve. Pravzaprav bliskavice uporabljamo le takrat, ko moramo zamrzniti podrobnosti, na primer pri fotografiranju hrane, ki se preliva, ali pri stresanju sladkorja v prahu v zrak”

“Uporabiti želim čim bolj naravno osvetlitev," nadaljuje, "hkrati pa želim prikazati obliko in teksturo hrane. To je zelo podobno tradicionalni osvetlitvi pri fotografiranju tihožitja, torej nasprotno od tega, kar uporabljam za portrete. Če prihaja svetloba od spredaj, je lahko posnetek videti zelo plosk, tu pa sta bolj pomembna poudarek in senca, zato več virov svetlobe postavim ob stran ali zadaj. Če gre za prosojen predmet, ga osvetlim v celoti in za zapolnitev uporabim reflektorje ali bele table.”

“Podobno kot pri vsaki drugi vrsti fotografije," še zaključi, "je najpomembneje, da razvijete svoj slog. Vedeti morate, kako želite to narediti. Jaz se najraje odločim za bolj razpoloženjski videz. Igram se s kontrastom, svetlobo in senco. Nič ni narobe, če stranka želi kaj drugega, le znati se moraš prilagoditi. Vaša naloga je, da prikažete hrano tako dobro, da bi jo najraje pojedel. In ko končate, lahko naredite prav to. To je vsekakor eden od najboljših razlogov za to fotografijo!”