Ta fotografija se je začela kot moja želja. Hoditi sem želel po cestah, po katerih je hodil Ansel Adams, medtem ko je posnel nekatere od svojih najbolj znanih posnetkov. Prikazati sem želel svojo interpretacijo slavnih razgledov. Po 8 letih so te sanje postale dolgoročni projekt, imenovan ‘Ansel’, ki se je razvil v razstavo mojih najljubših posnetkov.
Med razvojem projekta sem se vse bolj oddaljeval od svoje prvotne preproste zamisli. Projekt je postal bolj introspektiven, osebni in temnejši, vendar sem vedno ohranil spoštovanje do narave in fotografije, kot bi z menoj hodil duh Ansla Adamsa.
Ta posnetek se imenuje The Grand Jury. Gre za samoportret, ki sem ga posnel v mestu New Mexico s fotoaparatom Sony Alpha 7R III in objektivom FE 24–70 mm f/2,8 GM. Ko fotografiram tako nepozabno pokrajino, kot je ta, je zelo pomembno, da ujamem dovolj podrobnosti in ločljivosti, da lahko ustvarim natis, dovolj velik za razstavo. To je še bolj pomembno, ko ustvarjam visokokakovostne črno-bele posnetke. Datoteka raw mora imeti celoten dinamični razpon in podrobnosti, ki jih potrebujem, ko urejam posnetek, saj se lahko med urejanjem posnetka hitro izgubi kakovost, še posebej pri urejanju črno-belega posnetka z visokim kontrastom. Senzor fotoaparata Sony A7R III je v tem pogledu res nekaj izjemnega. Vem, da imam na voljo detajle in dinamični razpon za poljubno urejanje posnetka, enako kot Ansel Adams, ki je več ur prebil v temnici in ustvarjal svoje posnetke.
To fotografijo lahko gledate na več različnih načinov. Vključuje številne metafore ali mite. Estetsko me spominja na Dürerjeve izdelke iz lesa ali na podrobnost iz slike Hieronymusa Boscha. Zame je ta posnetek jasen dokaz, da je lahko fotografija metafizična oblika umetnosti. Prizore na fotografijah lahko vidimo in beremo na zelo različne načine. Preveč pozornosti namenjamo zaslonkam, objektivom in urejanju, pogosto pa pozabimo na najpomembnejšo stvar – našo domišljijo.
»Delaj trdo, uživaj v svojem delu in rezultati bodo prišli.«