Ime mi je Nicholas Mastoras in fotograf iz Aten z globoko strastjo do vizualnega pripovedovanja zgodb. Prvič sem se potopil v fotografijo v poznih 90-ih, ko sem študiral zgodovino oblikovanja v Londonu. Takrat sem preživel nešteto ur raziskovanja mesta s fotoaparatom, eksperimentiranja s filmom in svetlobo ter učenja gledanja na svet skozi ustvarjalni objektiv. Kar se je začelo kot osebna strast, se je leta 2013 postopoma razvilo v poklic, ko sem se odločil, da se bom popolnoma posvetil fotografiji kot poklicni poti. Danes sem specializiran za portretno, lepotno in oglaševalsko fotografijo, od leta 2019 pa vodim lasten studio v Atenah. Poleg studijskega dela sem pred kratkim ustanovil butično kreativno agencijo, ki mi omogoča sodelovanje s širšim krogom strank in celostni pristop k vizualnim projektom.
Ko me je Sony povabil, da preizkusim nov fotoaparat, sem takoj videl priložnost, da ga preizkusim do skrajnih meja v resničnih pogojih. Organiziral sem dve zaporedni produkciji, vsako zasnovano tako, da razišče zmogljivosti fotoaparata v izrazito različnih okoljih in svetlobnih razmerah.
Prvo fotografiranje je potekalo na čudoviti obmorski lokaciji tik izven Aten. Tam sem ustvaril modno zgodbo zgolj z uporabo naravne svetlobe, pri čemer sem sprejel izziv dela brez umetne osvetlitve. Kljub temu da sem imel na voljo celoten komplet svetlobne opreme, sem se odločil, da se popolnoma zanesem na razpoložljivo sončno svetlobo ter jo oblikujem z odsevniki in difuzorji. Ta pristop mi je omogočil, da preizkusim dinamični razpon fotoaparata in njegovo sposobnost ohranjanja detajlov v svetlih delih v pristnih, nenadzorovanih pogojih.
Drugo fotografiranje je potekalo v mojem studiu v Atenah, kjer sem imel popoln nadzor nad okoljem. Za to sejo sem ustvaril temnejšo, bolj atmosferično modno zgodbo z moškim modelom ter postavil scenografijo, navdihnjeno s skednjem, s teksturiranimi ozadji in rekviziti. Uporabil sem nadzorovane razmere šibke svetlobe, da bi raziskal povsem drugačno vizualno smer, s poudarkom na razpoloženju, senci in subtilnih detajlih. Ta postavitev je bila idealna za preizkus zmogljivosti fotoaparata v zahtevnih svetlobnih pogojih ter njegove sposobnosti upodabljanja finih prehodov v sencah.
Prvi vtisiFotoaparat je deloval intuitivno že od prvega trenutka, ko sem ga vzel v roke. Ergonomija je izpopolnjena, novi elektronski iskalo (EVF) z visoko ločljivostjo pa ponuja bolj poglobljeno in natančno izkušnjo fotografiranja, še posebej za tiste, ki prihajajo z modela Alpha 7R V. Menijski sistem je znan, a hkrati poenostavljen, kar omogoča hiter dostop do ključnih nastavitev. Sistem samodejnega ostrenja je opazno izboljšan – hitrejši, pametnejši in izjemno zanesljiv, tudi pri hitro premikajočih se motivih ali v slabih svetlobnih razmerah. Deluje skoraj prediktivno, kar mi omogoča, da se bolj osredotočim na usmerjanje modela in kompozicijo posnetka, namesto da bi nenehno prilagajal tehnične nastavitve.
14-bitne RAW datoteke, ki jih ustvarja fotoaparat, so izjemne. Dinamični razpon, barvna globina in natančnost kožnih tonov omogočajo veliko prilagodljivosti v postprodukciji, zaradi česar fotografije delujejo bogatejše in bolj dovršene že neposredno iz fotoaparata. Opazil sem subtilne izboljšave pri ohranjanju detajlov v svetlih delih ter bolj gladke prehode v kožnih tonih, kar je ključno pri portretni in lepotni fotografiji.Tudi zmogljivost baterije je impresivna. Po približno 650 posnetkih, vključno s pregledovanjem fotografij in intenzivno uporabo elektronskega iskala (EVF), mi je po celodnevnem fotografiranju ostalo še okoli 45 % baterije. Ta zanesljivost pomeni manj prekinitev in več osredotočenosti na ustvarjalni proces. Nazadnje – v studiu vedno fotografiram povezano z računalnikom (tethered). Preizkusil sem tudi brezžično povezavo, da bi ocenil hitrost nove 6 GHz WiFi povezave. Kljub precej veliki velikosti datotek je prenos dovolj hiter, da lahko delam brez kablov, kar mi omogoča večjo svobodo pri delu.
Potek delaPri mojem delu je bistveno, da med fotografiranjem ostanem osredotočen na ustvarjalno usmeritev. Ta fotoaparat mi to omogoča, saj podpira še bolj tekoč in učinkovit delovni proces. Visoka ločljivost omogoča prilagodljivost pri obrezovanju in prekompoziciji posnetkov brez izgube detajlov, kar je izjemno pomembno tako pri komercialnih kot uredniških projektih. Natančna reprodukcija barv in kožnih tonov zmanjšuje potrebo po obsežnemu retuširanju, kar prihrani čas v postprodukciji. Na splošno mi fotoaparat daje zaupanje skozi celoten proces – od zajema do končne dostave.
Serija R je tisto, kar me je leta 2018 sprva pripeljalo v Sony. Trenutno uporabljam fotoaparat Alpha 7R V, ki je neverjetno orodje za moje delo, saj ponuja odlično ravnovesje med ločljivostjo, hitrostjo in zanesljivostjo. Novi fotoaparat Alpha 7R VI gradi na teh temeljih in jih na splošno izboljšuje. Zaradi izboljšav samodejnega ostrenja, kakovosti elektronskega iskala in časa delovanja baterije je to najbolj popoln brezzrcalni fotoaparat polnega formata, kar sem jih doslej uporabljal. Zdi se, da gre za naravno evolucijo, ki obravnava majhne omejitve prejšnjih modelov in ponuja oprijemljive koristi za profesionalno uporabo.Ta fotoaparat zlahka izpolnjuje zahteve profesionalnega dela in rekel bi celo, da jih presega. Njegova kombinacija visoke ločljivosti, hitrosti, zanesljivosti in izjemne zmogljivosti baterije omogoča samozavestno spopadanje z vsakim scenarijem. Ne glede na to, ali fotografirate hitro modno dogajanje, zapletene lepotne portrete ali zapletene oglaševalske kampanje, ustvarjalcem daje svobodo, da se osredotočijo na napredovanje svojih idej, ne da bi bili pri tem tehnično omejeni.
Objektivi in DodatkiZa te fotografije sem uporabljal predvsem objektiva FE 24–70mm f/2.8 GM II in FE 70–200mm f/2.8 GM OSS II. Ti objektivi mi omogočajo hitro delo in povezanost s trenutkom, ne da bi mi bilo treba nenehno menjati prestavo. Zaradi svoje ostrine, samodejnega ostrenje in vsestranskosti sta idealna za obe produkciji, od širokih portretov okolja do tesnih in podrobnih posnetkov. Čeprav pri nekaterih projektih rad delam tudi z objektivi z nespremenljivo goriščno razdaljo, sta se prilagodljivost in zmogljivost teh objektivov z zoomom odlično ujemali pri preizkušanju zmogljivosti fotoaparata v različnih situacijah.
Zaključne misli
Moj nasvet je, da nadaljujete s fotografiranjem, zaupate svojim instinktom in ostanete zvesti svojemu ustvarjalnemu glasu. Fotografija je na prvem mestu strast – in hvaležen sem, da se lahko s tem ukvarjam profesionalno. Tehnologija se nenehno razvija, kar nam daje več možnosti in nove načine vizualnega izražanja. Sprejmite te napredke, eksperimentirajte in pustite, da vas navdihnejo za ustvarjanje. Orodja so tukaj – zdaj je na nas, da jih uporabimo za pripovedovanje naših zgodb in oživitev naših vizij.
"Na koncu ni pomembno, kako vidiš stvari, ampak kam jim pustiš, da te odpeljejo."