Ime mi je Duncan Bonnifay in sem francoski režiser ter direktor fotografije, ki večinoma dela na oglasnih filmih in vsebinah iz zakulisja za filmske ustvarjalce. Fotoaparati Sony me spremljajo na moji poti že od samega začetka in ko so se obrnili name, da bi ustvaril predstavitveni film za novi fotoaparat Sony FX5, se mi je to resnično takoj zdelo kot sanjski projekt. Sprva sem mislil, da bom imel na voljo približno tri mesece, da vse pripravim. V resnici pa sem imel za pisanje, načrtovanje, snemanje in urejanje lepotnega filma ter hkrati ustvarjanje vsebine iz zakulisja, glavnega prispevka in fotografij na voljo manj kot mesec dni. Bilo je intenzivno, vendar je ta pritisk projekt potisnil tudi na zelo vznemirljivo ustvarjalno mesto.

Podjetje Sony mi je dalo veliko svobode. Nisem želel posneti klasičnega filma o izdelku ali fotoaparat preprosto prikazati kot predmet. Želel sem ustvariti nekaj kinematografskega, čustvenega in celostnega, skoraj kot oglasni film, vendar brez odvisnosti od obstoječe znamke ali izdelka. Izhodišče je bil slogan »Osvetlitev poti naprej«. Za direktorja fotografije je svetloba najpomembnejša. Oblikuje podobe, razkriva čustva in kadru daje smisel. Toda na tisti točki mojega življenja je imela zame svetloba tudi bolj oseben pomen. Nekaj mesecev pred začetkom projekta sem izgubil babico. Ta izkušnja je spremenila način, kako sem razumel svetlobo. Postala je nekaj tišjega, nekaj nevidnega, a še vedno prisotnega, nekaj, kar vas lahko vodi, ko se počutite izgubljene. Film je tako postal zgodba o slikarki, ki je izgubila svojo ustvarjalnost in potuje po različnih svetovih in elementih, dokler ne najde poti nazaj k ustvarjanju.

Zakaj ste izbrali takšen poetični pristop namesto nečesa bolj realističnega?Želel sem, da bi film deloval na dveh ravneh. Na prvi pogled gre za umetnico, ki se poskuša ponovno povezati s svojo ustvarjalnostjo. Pod tem pomenom pa se skriva tudi subtilen poklon spominu, odsotnosti in načinu, kako nam umetnost lahko pomaga prebroditi žalost, ne da bi mi bilo treba vse preveč direktno pojasniti. Realistična zgodba bi sporočilo naredila preveč očitno. Želel sem nekaj bolj univerzalnega, v kar bi gledalci lahko vnesli svoja čustva in interpretacije. Slikarka, prazno platno, svetloba, gozd, sipine in ocean so postali metafore. Dovolili so mi, da govorim o ustvarjalnosti in izgubi, ne da bi povedal preveč.Kako je zavedanje, da imate na voljo nov senzor in snemanje v notranji pomnilnik v obliki zapisa RAW vplivalo na scenarij?Scenarij filma nisem napisal glede na tehnične specifikacije, toda to, da sem vedel, kaj zmore fotoaparat FX5, mi je vlilo veliko zaupanja. Vedel sem, da lahko snemam ročno, delam v načinu Open Gate, uporabljam anamorfne objektive, snemam počasne posnetke in snemam v notranji pomnilnik v obliki zapisa X-OCN RAW, ne da bi potreboval težko opremo. Ta svoboda je vplivala na strukturo filma. Dovolil sem si gibanje med zelo različnimi okolji: gozdom, puščavo, vulkansko pokrajino, oceanom, dežjem in notranjim prostorom dvorca. Načrtoval sem tudi več gibanja, kot bi običajno v tako natrpanem urniku. Na primer, Marjorie v gozdu Anaga teče med drevesi, jaz pa ji sledim s fotoaparatom FX5 brez posebne opreme, nameščenim na stabilizator DJI RS 4 Pro. Hitrejše odčitavanje mi je vlivalo tudi zaupanje za ročno snemanje in sledenju, saj me ni nenehno skrbel premični zaklop.

Kako vam je uspelo ohraniti enoten videz na tako različnih lokacijah?Nisem želel, da bi bila vsaka lokacija videti enaka. Gozd, sipine, vulkanske skale, dež in dvorec so potrebovali svojo identiteto. Film govori o prečkanju čustvenih svetov, zato so bile te razlike pomembne. Želel sem poenotiti celoten jezik slike: kontrast, gostoto, odtenke kože in način interakcije svetlobe z likom. Delo v obliki datoteke X-OCN mi je zelo pomagalo, saj sem imel dovolj prilagodljivosti pri stopnjevanju, da sem lahko oblikoval vsak svet, hkrati pa ohranil enako kinematografsko osnovo. Na otokih smo naravno svetlobo večinoma oblikovali z reflektorji in ogledali. V dvorcu je bilo vse veliko bolj nadzorovano, saj smo vire postavili zunaj oken, vendar sem še vedno poskušal ohraniti mehkobo in kontrast, povezana z zunanjimi posnetki.

Kako sta novi zaslon in elektronsko iskalo pomagala pri snemanju?3,5-palčni zaslon z razmerjem 16 : 9 je naredil fotoaparat veliko bolj praktičen. Nenehno smo se premikali: hodili, tekli po pesku, plezali po skalah, fotografirali v dežju in potovali med otoki. V teh razmerah je pomemben vsak kos dodatne opreme. Pri anamorfnem snemanju, še posebej v načinu Open Gate, je ustrezna podpora za spremljanje in odstranjevanje stiskanja neposredno v fotoaparatu naredila veliko razliko. Lahko sem natančno kadriral, ne da bi vsakič potreboval veliko opreme za spremljanje. Tudi ko sem za bolj praktične posnetke preklopil na objektive Sony G Master, mi je zaslon zagotovil čisto sliko, ne da bi se mi ohišje zdelo prenatrpano. Snemljivo elektronsko iskalo je postalo eno najbolj uporabnih orodij pri snemanju filma. Na otoku Gran Canaria je bila zlasti na sipinah svetloba izjemno svetla. Vse je odsevalo od peska in moj zunanji monitor ni mogel tekmovati s soncem. Z elektronskim iskalom sem se lahko ločil od okolja ter pravilno presodil kadriranje, osvetlitev in ostrenje. V teh razmerah je bilo bistveno, da so v fotoaparatu na voljo orodja za lažne barve in osvetlitev.Kako je meni, ki ga je navdihnila seriija CineAlta, vplival na vaš potek dela?Ker sem prej uporabljal fotoaparat FX3, se mi je meni fotoaparata FX5 sprva zdel drugačen. Uporabe sem se moral naučiti, še posebej zato, ker sem fotoaparat odkrival, ko je bila produkcija zares pod pritiskom. Ko pa sem razumel logiko, je hierarhija menija, ki daje prednost kinematografskemu snemanju postala smiselna. Fotoaparat se je zdel kot produkcijsko orodje. Orodja za osvetlitev, spremljanje, nastavitve oblike zapisa RAW, hitrost sličic in profesionalne možnosti so bili del naravnega delovnega procesa. Ker nisem imel namenskega pomočnika za ostrenje, je bilo to zelo pomembno. Sam sem moral upravljati, osvetljevati, kadrirati, upravljati ostrenje in sprejemati hitre odločitve. Na primer, v Las Grietas sem se premikal med načinom Open Gate in razmerjem 16 : 9, da sem lahko uporabil stabilizacijo med ročnim snemanjem in sledenjem, ne da bi moral na novo sestavljati fotoaparat. V sekvenci z dežjem sem se močno zanašal na lažne barve, saj nisem uporabljal zunanjega monitorja. Uporaba teh orodij v ohišju mi je prihranila čas in mi pomagala, da sem ostal osredotočen na sliko.

Zakaj ste izbrali obliko X-OCN C1?Snemal sem v obliki X-OCN C1, saj mi je to omogočilo ustrezno ravnovesje med kakovostjo, prilagodljivostjo in realističnimi velikostmi datotek. Ta projekt je nastal predvsem za platformo YouTube, družabno omrežje, navpične različice, spletni marketing in premierno projekcijo v kinu Grand Rex. Potreboval sem prilagodljivost v obliki zapisa RAW za stopnjevanje in prilagajanje osvetlitve, vendar sem moral razmišljati tudi o zmogljivosti shranjevanja, varnostnih kopij in urejanja. Ko skoraj dva tedna fotografirate na več otokih, s počasnimi posnetki in številnimi končnimi izdelki, postanejo podatki del ustvarjalnega dela. Oblika X-OCN C1 mi je dala prilagodljivost, ki sem jo potreboval, ne da bi po nepotrebnem ustvaril ogromne datoteke. Pri takšnih filmih je vizualno razliko zelo težko opaziti, toda v smislu časa, potrebnega za varnostno kopiranje, in prostora na disku, je prednost zelo velika.Kakšen je bil vaš odziv pri ocenjevanju posnetkov?Ker sem sam svoj lastni kolorist je bilo ocenjevanje posnetkov X-OCN pravi užitek. Film je imel zelo različne situacije: svetla puščavska obzorja, globoke gozdove, črne vulkanske kamnine, zeleno vodo, dež, šibko svetlobo in nadzorovano notranjost. Širina in prilagodljivost za snemaje v obliki zapisa RAW sta mi omogočila oblikovanje vsakega okolja, ne da bi se slika razpadla. Cilj ni bil, da bi bilo vse enako, temveč da bi vse pripadalo istemu filmu. Lahko sem povrnil poudarke, nadzoroval sence in brez skrbi delal na odtenkih kože. Na otoku Lanzarote smo en posnetek posneli v skoraj popolni temi, pri čemer smo uporabili le naglavno svetilko, reflektor in nekaj atmosfere. Zaradi zmogljivosti fotoaparata pri šibki svetlobi in prilagodljivosti za snemanje v obliki RAW se je zdelo, da je bilo pri končni sliki uporabljene veliko več opreme, kot smo jo dejansko uporabili.

Kakšen je fotoaparat FX5 v primerjavi s FX3?Fotoaparat FX3 mi je zelo všeč. Pri mojem delu je bil zelo pomemben, saj je majhen, zanesljiv in z njim se je enostavno premikati. Toda fotoaparat FX5 se zdi kot pravi korak h kompaktnemu kinematografskemu fotoaparatu. Slika se zdi gostejša, orodja za spremljanje so bolj zmogljiva, snemanje v notranji pomnilnik v obliki zapisa X-OCN RAW pa spremeni način dela. Na fotoaparat FX3 sem pogosto namestil opremo na podlagi tega, kar sem potreboval. Pri fotoaparatu FX5 pa je veliko teh kinematografskih orodij že v ohišju. Zdi se, da ne gre toliko za brezzrcalni fotoaparat, ki poskuša postati kinematografski fotoaparat, temveč za fotoaparat, ki je že od samega začetka kompakten kinematografski fotoaparat.Katere objektive ste uporabljali?Komplet objektivov sem ohranjal minimalen, saj smo veliko potovali in hodili. Za glavno kinematografsko delo sem uporabil objektive DZO Arles, predvsem 35-milimetrskega in 50-milimetrskega, 18-milimetrskega pa sem uporabil za najboljši posnetek v dvorcu. Uporabil sem tudi objektive Thypoch Simera-C za lažji in bolj organski občutek. Za anamorfno delo sem uporabljal objektive DZO Arcana, še posebej v gozdu Anaga. Za sekvenco v dežju sem preklopil na objektiv Sony FE 24-70mm f/2.8 GM II ker sem potreboval samodejno ostrenje, vremensko odpornost in hitrost.

Kaj upate, da bodo gledalci občutili po ogledu filma?Upam, da bodo najprej nekaj začutili, preden bodo pomislili na fotoaparat. Seveda je bil film narejen zato, da pokaže, kaj zmore fotoaparat FX5, vendar nisem hotel, da bi bila objekt tehnologija. Želel sem, da bi bili na prvem mestu svetloba, slika in čustva. Filmskim ustvarjalcem svetujem, naj fotoaparat FX5 vidijo kot pravo kinematografsko orodje v kompaktnem ohišju. Ne uporabljajte vsake funkcije samo zato, ker obstaja. Način Open Gate, obliko X-OCN, elektronsko iskalo, počasni posnetek in samodejno ostrenje uporabite takrat, ko jih potrebujete za svojo zgodbo. Zame je moč fotoaparata FX5 v tem, da vam ponuja najsodobnejše kinematografske možnosti, hkrati pa vam omogoča, da ostanete mobilni, hitri in namerni. Ne pomaga vam samo zajeti slike, temveč vam jo pomaga oblikovati.