Osnovni format glasbenih videov je morda preprost, toda potencial v sodelovanju med glasbeniki in ustvarjalci filmov je vse prej kot to. Morda je to razlog, da številni nadarjeni ustvarjalci v filmsko ustvarjanje vstopijo na ta način.

Novopečeni diplomant filmskega ustvarjanja Marin Distafa ni novinec v tem formatu, saj je pravkar dokončal promocijski video za prijatelja in sodelavca, CJ-a. Kaj je torej njegov ključ do uspeha? »Zame je najbrž enako, kot je bilo že doslej,« odgovarja. »Vizualni učinki morajo skladbo ponesti naprej in pomagati pri pripovedovanju zgodbe, drugače so zgrešili bistvo. Uporaba besedila glasbenika vodi tvoje ustvarjalne odločitve.«

Video za »Bibidy« je bil posnet s fotoaparatom Sony FX30 v vzhodnem Londonu pred samo nekaj meseci. Navdih zanj? Prepoznavni piski kartic Zip Oyster, ki mladim omogočajo brezplačna potovanja z javnim prevozom. Ta en enostaven spomin odpre pesem, polno razmišljanja o življenju in težavah pri odraščanju.

»CJ je najprej želel za skladbo ustvariti samo nekaj vsebin za družabna omrežja,« pojasnjuje Distafa, »zato smo ga pred nekaj leti posneli, ko je poskušal vstopati na avtobuse brez kartice Zip in so mu vsakič prepovedali vstop, kar je nekakšna metafora za poslavljanje od otroštva. Veliko smo posneli, vendar nismo ničesar objavili. V začetku tega leta pa je videl video glasbenika Skepta, v katerem je bilo nekaj prizorov na železniških peronih, in to nas je navdihnilo za izdelavo pravega promocijskega videa.«

Da bi bilo filmsko ustvarjanje uspešno, ga je treba načrtovati in to je bilo tu zagotovo res. »Vsi smo morali vedeti, kaj počnemo, v skladbi pa je bila njegova zgodba,« se spominja Marin. »Nisem želel prevzeti vajeti, želel sem samo najti ravnotežje, zato smo se veliko pogovarjali, na primer, kako lahko najbolje pokažemo bistvo pesmi, katere lokacije so najbolj smiselne in kako lahko dodamo vizualne priboljške, ne da bi gledalca speljali stran od glavnega pomena.«

»Testni posnetki so bili izredno pomembni,« nadaljuje. »Če veš, kako boš kadriral na lokaciji ali kakšne težave so možne, pomeni, da ne bo presenečenj. In to se je tudi obrestovalo, saj so na otroškem igrišču, ki smo ga sprva želeli uporabiti, odstranili vse gugalnice, odkar smo bili nazadnje tam!«

»Snemanje na postajah pa je bilo najhujše,« se nasmeje Marin. »Vedeli smo, da potrebujemo pet ali šest postaj, vključno z Mile End, Leighton in Bow Road, vendar pa so to … zapletena mesta za delo. Naredili smo potrebne posnetke in takoj odšli.«

Tudi ob časovnih omejitvah je Marin ustvaril nekaj čudovitih prizorov s skoraj teatralnim pristopom do kadriranja. »Statične kompozicije so bile res nekaj, na kar sem se močno osredotočal in tako naredil prostor, v katerem lahko CJ nastopa. Uporaba stojala pa nam je omogočila uporabo posebnih učinkov, na primer, ko se prikaže večkrat v istem kadru. Več posnetkov ni težko združiti in urediti, če je fotoaparat nepremičen, včasih je treba samo položiti eno plast posnetkov čez drugo, če pa se svetloba preveč spremeni, moraš začeti popolnoma od začetka.«

Na celotni poti je fotoaparat Sony FX30 jasno izstopal kot dostopno, a zmogljivo orodje za filmsko ustvarjanje za Marina. »Zame je velika prednost tega fotoaparata njegova vsestranskost,« pojasni. »Uporabim ga lahko za vse, od enostavnih vsebin za družabna omrežja do visokokakovostne produkcije. Na primer, v videu Bibidy sem uporabil S-Log3 v ločljivosti 4K, ki omogoča resnično filmski videz in občutek. In ker je ločljivost posnetkov znižana iz ločljivosti 6K, so lahko zelo živobarvni.«

»Zaradi manjšega senzorja v fotoaparatu je ohišje tudi zelo kompaktno,« nadaljuje. »To je odlično, ko snemamo na več lokacijah in tudi pri snemanju med hojo. In ker je del Sonyjeve linije Cinema Line, si lahko prepričan, da je posebej zasnovan za snemanje filmov s premišljeno ergonomijo, namenskimi meniji in prilagodljivimi kontrolniki, ki so na ravno pravih mestih, ko fotoaparat držiš v roki.«

»Deluje tudi z veliko Sonyjeve dodatne opreme, kot so mikrofoni in zasloni, tako da je lahko jedro enostavne opreme za snemanje med hojo in večjih sistemov, njegova združljivost z objektivi E-mount pa uporabnikom omogoča številne možnosti, kot sta objektiva FE 35mm f/1.8 in FE 85mm f/1.4 GM I, ki sem ju uporabil tukaj.«

»Če me je snemanje tega videa česar koli naučilo,« zaključi, »je to, da ideje ne smejo ostati samo ideje. Če želiš nekaj ustvariti, moraš ukrepati. Ker sem ravnokar diplomiral, sem trenutno v akcijskem načinu in fotoaparat FX30 je odličen fotoaparat, s katerim lahko v akciji tudi ostanem.«